さようなら 山野博大
山野博大氏がコロナ禍の最中の2021年2月5日に84歳で急逝した。 年代が近い舞踊人には、若松美黄、長谷川六らがいる。
慶應義塾大学出身ということもあり、“住んでいた千葉の市川に山野町という町がある”という風評がまことしやかに語られてきたがそれは全くの偶然のことで、実際には東京の下町に生まれだ。 現在のJR市川駅から日吉・三田にある慶應義塾に通う事になる。 中学時代には学校の役職に折口信夫門下の池田弥三郎がいた。 1学年上には同じ地域出身の浦和真や後に経済学者として知られる母校で出世した高橋潤二郎がいた。 山野の同期生には母校で教えた経営学の井関利明の名もある。 タレントの加山雄三、音楽の平尾昌晃、実業家の峰岸慎一、政治家では橋本龍太郎・元首相が同年齢だが一期下になる。 舞踏との関係でみると、映像作家の飯村隆彦も年代が近く、少し年下に現代詩の岡田隆彦・吉増剛造がいる。
中高時代の山野博大のクラスメイトに小牧バレエ団で踊っていた男性ダンサー・酒井達男がいた。 彼のチケットを買ってバレエを見に行ったことがその歩みのはじまりだった。 石井漠の次男の石井鷹士やオペラで活躍する鈴木啓介もこの時代からの仲間だ。 批評を書きたいと思う前にモダンダンスを芙二三枝子に学んだこともあったようだ。 芙二と山野は最後まで師弟関係だった。 当時の若者は早い段階から情報を求めて海外のダンスメディアを読んでいた。 当時は私大はまだマスプロ化する前で慶応義塾大学は凄く偏差値が高い学校ではなかった。
大学に進学すると大学の文化部の慶應義塾バレエ研究会のメンバーになる。 当時、バレエは先端文化であり、学生たちに人気があった。 そこで蘆原英了らの協力によりバレエを学ぶ・上演する部があった。 指導教授は戦後の「白鳥の湖」初演で活躍した松尾明美だ。 在学中より音楽新聞に投稿し、まだ10代末の山野の批評はすでに完成されていた。 入学したころに実験工房によるバレエ実験劇場の「未来のイブ」が上演されている。 山野が批評家を志すきっかけとなったのはノラ・ケイが出演したアントニー・チューダーの「ライラック・ガーデン」だった。 この時の舞踊にしかできない感動を最晩年まで良く語っていた。 そして20歳の時に懸賞論文が掲載になり1957年に長老の牛山充と交替する形で舞踊批評家として活動する開始となる。 村松道弥が選んだこの論考で彼は“舞踊家は演目の上でもっと観客の事を考えて工夫して欲しい”と主張した。 浦和真や八木忠一郎もこの研究会が刊行していた批評誌「イルミナチ」や音楽新聞に寄稿している。 この批評誌は浦和が編集をしていた、戦後派の洋舞評のさきがけと言えるリトルマガジンだ。 山野は在学中に図書館で舞踊批評家・光吉夏弥とも知り合う。 授業にでるよりダンサーの稽古場へ行ったり、公演に潜り込もうとチケットもぎりのおばちゃんと追いかけっこもした事もあった。 彼の卒論は法学部出身らしく舞踊の著作権に関するものだった。 渥見利奈や三輝容子といった戦後最初の新人ダンサーたちはデビューしたての年下の青年批評家・山野と踊りの見方を語り合った日々を回想していた。 この辺りのことはうらわまこと編「私たちの松尾明美」（文園社）やうらわまこと・山野博大監修「復刻版 20世紀舞踊」（20世紀舞踊研究会）に詳しい。
やがて山野は1959年に大学を卒業する。 就職活動では出版社を希望したが、決まったのは発足したばかりの銀行業の政策金融機関・中小企業信用保険公庫（現・日本政策金融公庫）だった。 以後、二束の草鞋を履くことになる。 そしてその頃に舞踏誕生にきかっけになる出来事に当事者として立ち会うことになる。 かの過激な女流アヴァンギャルドにまつわる一節だ。 “物議を醸しだして大きくなってきた”とされる若き批評家の最初のヒットは新卒1年目のことだった。 結果として山野は戦前からありすでに確立したメディアになっていた音楽新聞を離れる。 音楽新聞には40歳を過ぎて批評家になった桜井勤が若手と交替し書き始める。
執筆メディアを失った山野は落ち込んだというが、池宮信夫らと20世紀舞踊の会の設立に立ち会い、早々に「20世紀舞踊」、音楽舞踊新聞とニューウェーブの側から論を張るようになる。 舞踏誕生に関係する記事「芸術批評のモラル」やこの時代の多く試みは勢いがあり良い評論だ。 この頃、山野はギンズバーグの詩と土方巽を賞賛していた。 “毎日ように劇場に通うと観劇に時間がかかり大変だが舞踊を書くことには意義がある“と発言する一方で、「1966年は舞踊で食べようよ」といったことを述べるなど20代の山野は初々しくもはつらつとしていた。 山野のパートナーはこの時代の舞台写真を多く残した山野和子だ。 二人の結婚を祝い20世紀舞踊の会は写真・評論集を刊行する。 和子は社交性が高く二人は舞踊界を支えた。
そして山野はポストモダンからコンテンポラリーまで戦後日本の洋舞界の良い時代を生きた。 以後、戦後～21世紀初頭の舞踊界で活躍した。 「20世紀舞踊の会」の同人・設立メンバーであり、舞踊ペン倶楽部から舞踊批評家協会へと職域団体で事務処理を献身的に行うなど活動を重ねてきた。 オン★ステージ新聞は音楽新聞にいた谷孝子に山野が共同出資者となることでスタートした業界紙だ。 長谷川六は山野のことを信頼できると述べながらも、"日本の業界紙の広告は公演主催者から取られることが多い"ことが山野の評を変化させてしまったと述べる。 山野自身もまた舞踊メディアのスポンサーの問題については村松道弥以来続いてきた問題で、なんとか変化させていくことが大事だと述べていた。 この課題は未来へと託されることになる。 正田千鶴のように山野の評が若き日から変質したことを厳しく指摘する舞踊家もいた。 先端を求める若者から、次第に洋舞界全体を細かく論じるようになり、やがて新世代の台頭の中で今度は立場を守る側となり、と彼も齡を重ねながら、時代とその限界の中で進む事になる。 惑わずやがて天命をしるが如く、時代と呼応しながら感覚はポストモダンへ、やがて論調は新保守になっていく。
山野はおそらく記事掲載数において近現代日本のこのジャンルの批評家の中で群を抜いているのではないか。 二十歳前後から最晩年まで現場でどう作品を見たかといことが記録に残っている。 実質的に60年以上現場で執筆をしてきた生き字引だった。
彼は批評活動を重ねながら、最後は銀行の支店長までなったことから金融に精通しており、助成金や予算の配分においては同業者の中で類を抜くセンスを持っていたとされる。 客席で出会った政治家や官僚、財界人、VIPと交流する時は銀行業で養ったビジネス感覚が冴えた。 戦後の文化政策の歴史とともに、近年の芸術文化振興法や劇場法の時代まで、その枠組みの成立と関わることもありながら歩んできた。 中小企業信用保険公庫の会報にも足跡を残している。
山野の没後にＳＮＳで流れたコメントには多くの人が「分け隔てなく接してくれた」ということを記している。 劇場客席で知り合う重要な関係者とのコミュニケーションやロビー活動も含め献身的に洋舞界を広げようと生きていた。 洋舞界の事となると利害にとらわれずにまず動くオルガナイザーでもあった生きざまは同時代の舞踊人に通じるところがある。
山野が若き日はまだ山本久三郎や永田龍雄といった帝国劇場の生き証人ともいえるモダンマンの大御所がまだ健在で、何か新人が物議をかましても“まあまあ”ということでいろいろ自由だったという。 やがて舞踊批評は業界紙の広告収入の問題もあり、そのように風通しを良くしたり、庇う者もいなくなり、現代の様に売り込みのすっかり売文のようになってしまった。 今日でも辛口のうらわまことの評は若き日の「20世紀舞踊」の時代と通じるものがあり舞踊界に対する提言がある。 彼らのような評が中間層の中から次第になくなってきた。 山野はそんな時代の中を歩きながら、最後の最後まで小さな舞台に至るまで、洋舞を中心に舞踊のみ様々な公演評を書き記録を残し続けた。 それが光吉や江口を経て確立した彼のスタイルだった。
執筆メディアもこだわらずに業界紙から一般紙、小さな雑誌、果ては様々なウェブサイトにいたるまで、本当にいろいろなところに足跡を残している。 いわゆるカード式だった光吉の方法論を踏襲しながら舞踊界の様々なデータをつくっていく作業も行った。 そのデータは各年鑑・年表に活用されている。 舞踊年鑑の為の公演情報データや舞踊人の連絡先リストをつくり、関係者へ提供・公開することもあった。 定期的な郵便物でデータを提供してくれていた時期があり、私のところにも公演情報データは月に何通も送られてきていた。
GHQ統治を経て民主化へと進む戦後日本を生きた1950年代後半の若者らしく、愛用のペンや時計といった身に着けるものの趣味はアメリカンなデザインで何よりビールを愛していた。 アサヒスーパードライ、ザ・プレミアム・モルツや、東京で生まれのハートランドは好きな銘柄だった。 鮮やかな味わいとその意味合いを見抜く目を持っていた。 村松道弥らが舞踊人の会をつくり集っていた時代に末席にいたという山野は、関係者と呑むことも好み、公演を観た後はワインではなくビール派だった。 実業家が高級店でなく庶民的な居酒屋を選んで仕事の会話をすることに通じているのかもしれない。 おかげさまで私もビールに詳しくなってしまった。
批評家宣言をした1957年から2021年まで数えてみても64年間はある。 桜井勤が述べた「舞踊界で修行をする」幸運に恵まれた若者が送ることができた幸せな一生というべきではないだろうか。 生前の姿は「踊る人にきく」(三元社)にもまとめられている。
1950年代と比較してみると洋舞界は成長を遂げたが、評論も様々な制度もまた課題が残る。 我々はこの半世紀以上の時代の文化について調べるときに彼の批評を目にすることがあるだろう。 事実、戦後日本の文化を論じる上で、彼の評が予想しない文脈で時折引用されていることを目にすることがある。 山野は初志貫徹の生き方で日本のポピュラーカルチャーの一角を記録にするという意味で大きなことを成し遂げた。 戦後日本の文化史の一頁を彩るこの才能の評を読み解きながら、我々は戦後日本の劇場をくまなく歩き、踊りの魅力を考え発信し続けた一人の男の姿に出会う筈だ。 冥福を祈る。
薄井憲二先生のお別れの会
薄井憲二先生のお別れの会（芝パークホテル･ローズ）
薄井憲二先生のお別れの会が先生が良く宿泊されていた芝パークホテルで行われた。バレエ界を中心に国会議員・舞踊団体の幹部など関係者が多く集まった。日本社会で良く知られているダンサーでは黒くシックに装った吉田都さんや平服のジーンズで現れた熊川哲也氏の姿もあった。舞踊界のみならず電通など各界の関係者から花が寄せられた。
薄井先生は多くのバレエに関心がある人達と手紙なども含めやりとりをされていた。ある先生は薄井先生と10年以上手紙だけでバレエについてやりとりをし、15年ほどしてやっとお会いしたという。バレエを学ぶ・研究をする人たちの国際的なつながりの大きな結節点であった。同時にバレエを社会へ発信する上で常に情熱的に大きな役割を果たされていた。
先生は良く知られているようにシベリア抑留を経て生還した日本人だった。その悲惨な生活を通じてロシア語を学んだところがある。ロシアに対する気持ちは最晩年まで本当な複雑なものであり平和の大切さを主張していた。私は南方で同じように抑留されその時の演劇経験から後年に舞踊批評家になった後年の桜井勤先生の付き人をしていた。故に抑留のような経験を経た人間の強さと生きる力については薄井先生に接した時もすぐに強く感じた。
先生は師の東勇作先生が踊った「牧神」がきっかけとなりバレエの道に入られた。最晩年の映像で仙台に東先生の銅像を九州から移転をさせる時に「東勇作ほどの存在を私は生涯に本人とあともう1人しかみたことがない」と述べている。東が踊った「牧神」については彼が日本で活動をしながら多く調べた情報に基づいている。戦後になって正しいバージョンが上演され8割正しいものだったという。このことを考えるとその存在の凄さを感じ取ることができる。東に限らず蘆原英了先生を含め”洋舞界のパイロットたち”が成し遂げたことは大きかった。
私事になるが、生前良くお電話をいただいた。夜も夜半になろうとしているこんな時間に誰がと思って電話口にでると「バレエの薄井です」と、いつもの元気な声がはじまり、それからバレエについて小一時間ほど電話で話すことが多かった。先生はいわゆる夜型で夜に研究をされていたのだ。後年の講演のためのリサーチに協力したこともあり、先生からのリクエストにそって資料をアーカイヴ・ライブラリーで閲覧しドキュメント類を送ることがあった。先生からの調査案件に付随する情報は貴重なものであった。また情報を得るプロセスや論証の過程も見事なものであった。私の研究にも協力いただきインタビューなども実現できた。先生は学校などには所属していなかったが、研究の側においても私の師の一人ということができる。
先生は古美術の仕事で実績を残した舞踊人の一人でもある。美術展の図録などに薄井先生の名前が残っているケースもある。
例えばこんな本がある。
古代エジプトの壁画 / 薄井憲二解説
東京 : 大日本絵画, 1982.7
美術の仕事をしながら海外へ渡航し、貴重な作品の上演をみたり、バレエに関する一大コレクションを収集された。これが兵庫県立芸術文化センターにある薄井バレエ・コレクションだ。６５００点以上のそのコレクションは私も閲覧したことがあるが実に見事なものだ。ノイマイヤーがコレクターとして先生のライバルの一人だったことも語られることがある。
私の原稿・研究がきっかけになり、先生は古美術のマーケットから資料を手に入れられて、「吉田君、日本のバレエ界にとって一つの資料になるだろうからあの資料を購入しておいたよ。兵庫に入れておくから見に行くと良いよ」とお電話下さった。その頃はこのコレクションの目録は刊行中だったこともあり、その資料の事も目録に記載されている。
今でも客席で多くの関係者に貴重なバレエの情報、正確な年代で作品や出演者、その時代のバレエ界について惜しむことなく語り続けた先生を思いだす。それが多くの人々をバレエへと導き続けたのだ。本当にありがとうございました。あの世で東先生や有馬龍子先生、蘆原先生、そして洋舞界のパイロットたちとバレエについて語っていてください。日本の新世紀のバレエ界の為に尽力します。
シティ・バレエ・サロンVol.6
東京シティ・バレエ団「シティ・バレエ・サロン Vol.6」
今回の本企画では女性振付家が活躍をみせていた。会場となった豊洲シビックセンターホールは演出によってはパネルを外すことで劇場の中からレインボーブリッジを遠望できる演出を楽しむことが出来る会場でダンス公演が増えてきている。渡邉優のシンフォニックバレエ「Blue & White」はゴージャスな夜景の光と舞台照明、白と青の衣裳の踊り手たち（中森理恵、飯塚絵莉、加瀬裕梨、吉留諒、吉岡真輝人、杉浦恭太）を楽しむことが出来る良作だ。草間華奈「孤独の先に…」は少女（松本佳織）の歩みを綴った詩編に基づきながら、主人公と紫色のキャラクターたちが音や身体の表情の変化を通じて描きだしていく丁寧な作品だ。二作品とも色調を上手に用いた演出といえる。
中弥智博「numero5」は、オールド・ファンには舞台の上で食べるのは良くないとされることもあるとはいえ、野菜を食べる場面を可愛らしくわざとコミックに入れてみたり、円を描き手拍子と共に弾けるなど、一般的なバレエ・ダンスの構成にみられない場面を多く取り入れた力作である。男女の世界を描いた石黒善大「夜、」と共に現代美術を用いた演出、接点を模索していくと広がりがでてくると考えられる。浅井永希「Nostalgia」はよりシンプルに象徴的な物語に絞っていくと多義でありながら明快になるともいえるが、ダンサーたちの演技は素晴らしかった。
5作品いずれも日本のバレエ界の現代のスタンダードな作風と比較してみると、それぞれの個性と発想の萌芽がある。それが大きく育つ日が楽しみだ。
（9月30日、豊洲シビックセンターホール）
選抜新人舞踊公演・初日
現代舞踊協会・選抜新人舞踊公演・初日
ソロは伊藤有美の「きらきら星変奏曲」（モーツァルト）の面白さを捉えユーモラスに演じた『戯れ』と白い花園と空間を象徴的な演出を通じて活かした小室眞由子『儚き香り』が白眉だ。ドラマと構成が映える片山葉子『偽りの影』と山之口理香子『記憶のカケラ』も優れている。群舞では川村真奈の新鋭振付家としての振付とクールな感覚が反映された『電気羊を数えておやすみ』は新世代の舞踊表現といえる。
池田美佳・山口華子らと並ぶ新時代の才能の川村真奈、小室・片山・矢之口ら若手の感性は10年前と大きく異なる。しっかりとした構成と繊細な感覚を兼ね持つ一方で、厳しい時代の中での舞踊活動を重ねているだけあり一味違うものを感じるのも事実だ。コンテンポラリーという既存の枠組みでなく、新しい枠組みからこれらの作品を読んでいくことが重要だ。
（9月29日、新国立劇場・小劇場）
マクミラン没後25周年
小林紀子バレエシアター「マクミラン没後25周年記念公演」
注目をされたマクミラン「春の祭典」（日本初演）は黒い衣裳の踊り手たちが舞台いっぱいに広がる。シンプルで意外だが素晴らしいダンス表現であり、しっくりくる内容だ。マクミランの興味深い横顔と振付家としてのスケール感を感じさせる。黒という混乱の時代を想わせる色調を用いたファシズム台頭前の世界、1920年代〜30年代良さを想わせる「LA FIN DU JOUR」（日の終わり:日本初演）では島添亮子・高橋怜子の演技が冴える。ピアノ・オーケストラを通じて紹介し時代に迫った。アシュトン「バレエの情景」は稽古などのシーンも入る軽快な演目といえる。指揮はポール・ストバート、演奏は東京ニューフィルハーモニック管弦楽団。前者2作品は現代社会を意識した内容と考えることもできる。
（8月27日、新国立劇場オペラパレス）
及川廣信「カフカのサーカス」
サーカスのスペクタクル性、現代社会を穿ってみる視点に注目が集まりリバイバルな昨今だ。作家カフカの世界には「サーカス」が登場する。及川廣信はそこに着目した新作を発表した。一座の進行役はカフカの生涯や作品に登場する場面を寓意（アレゴリー）のように描写していく。生前は無名だった作家（蒼浩人）の表情を織り交ぜながら情景は展開する。作家の作品も次第に入り時混じっていく。舞踏の相良ゆみはアトラクションの場面で久世龍五郎、坂上健と共にバレエシーンも披露し客席を沸かせた。NYCから帰国中の貝々石奈美のコンテンポラリーバレエが繰り出す尖鋭なムーヴメントや小劇場系でパフォーマンスで名を馳せるスピロ平太の笑いを誘う捨て身の芸もサーカスの民衆娯楽の味わいが加味され味わい深い。
及川のメソッドに注目した前回の大野慶人との共同作品に続く本作は、作中の表現や構成にそれが応用されており、ジェストを中心に身体技法が見事だ。蒼や演劇でも活躍する清水穂奈美が継承するアルトーメソッドを自然に作中に盛り込み作品を成功に導いた。及川の近年の公演ではメソッドの特色や独創性そのものをテーマにしてしまう事で、独自な世界観を理解できるか/できないかという一線が作品にあったが、この作品では寓意やサーカスの持つ独特な親しみやすさと結びつくことで優れた表現を導いた。フラヌ―ルとして戦後を生きてきた巨匠の歩みが送りだした最晩年の名作と言っても過言でもないかもしれない。本作に及川は声で出演。さらなる活動についてもメッセージでアピールした。
及川のグループは土方巽・大野一雄らの舞踏に対抗するように、パフォーマンス・フェスティバル・IN・ヒノエマタやShu Uemuraとの活動を通じて、浅田彰と情報社会論で並んで注目されていた粉川哲夫や現代の演劇評論の大家たちと独自の場を構築してきた。及川の系譜が80年代に八戸で実現させたイベントにカフカ・コロックがある。これは後に「カフカとサーカス」（三原弟平、1991）などの著作につながる企画だった。自身の活動から生みだしてきたコンテクストの中から、カフカとサーカスという２つのキーワードに焦点をあてることで良作を送りだした。
（8月22日、D倉庫、ソワレ）
